La Bola Negra

« La grande réussite du scénario est l’élégance avec laquelle ces bonds temporels sont traités. Le montage devient un des atouts majeurs du film : les transitions entre les époques sont toujours claires, fluides et inventives, ce qui permet au public de naviguer entre plusieurs registres émotionnels sans que le film ne perde de son élan. Ce qui aurait pu tourner à l’exercice inutilement complexe se déploie au contraire avec une aisance surprenante. Visuellement, La Bola Negra adopte une palette lumineuse. Les segments situés de nos jours comme les passages d’époque sont dominés par des couleurs vives, et les réalisateurs résistent à la tentation de restituer la souffrance historique exclusivement à travers des tons désaturés. Un seul bref segment opte pour une photographie en noir et blanc, mais c’est une coupure visuelle qui invoque la mémoire et l’absence plutôt que la nostalgie. »

Cineuropa

« Les premiers plans de La Bola Negra ressemblent à des photographies animées : les angles rognés du cadre produisent un effet vintage, tandis que des silhouettes posent au centre de l’image dans un décor rural de l’Espagne de 1937. Une attaque aérienne vient bientôt injecter du mouvement dans cette fixité, tandis que s’élève une musique emphatique – les paroles de la chanson commentent l’action à la façon d’un chœur antique. Très vite, la séquence bascule dans une grandiloquence baroque, culminant lorsque le jeune Sebastián escalade une statue de saint Sébastien en prenant appui sur les flèches qui transpercent le corps de pierre. La Bola Negra affiche de la sorte ses velléités épiques, bientôt prolongées par la structure romanesque du récit, puisque sa narration entrelace trois contextes historiques (1932, 1937 et 2017) afin de suivre trois hommes de milieux différents. Toute la question sera de savoir ce qui les unit, hormis leur homosexualité commune. »

Critikat