Prix de la mise en scène (Cannes 2026)
1949. 16 ans après son exil, l’écrivain Thomas Mann retourne en Allemagne avec sa fille Erika. De Francfort, sous domination US, à Weimar, contrôlée par les Soviétiques.
Après Ida et Cold War, Pawel Pawlikovski confirme son statut de grand cinéaste d’envergure internationale, à la fois par sa maîtrise de la mise en scène, sa magnifique photographie en noir et blanc mais aussi la finesse de son analyse des moments charnières de l’histoire européenne d’après-guerre.
« Absolument maîtrisé dans l’écriture et la mise en scène, Fatherland s’affiche comme une redoutable charge contre l’hypocrisie communiste, après la chute de l’Allemagne nazie, à travers le personnage contrasté de l’écrivain Thomas Mann. Un coup de force cinématographique […] De nouveau, Pawel Pawlikowski choisit le noir et blanc pour se centrer sur l’écrivain de La Mort à Venise ou de La montagne magique. Accompagné de sa fille Erika, il doit se rendre à Weimar pour recevoir le prix Goethe. Ce choix plonge le spectateur dans l’ambiance même de l’époque, comme si le cinéaste forçait la posture d’observateur afin que chacun fasse sa propre idée sur l’ambiance post-nazie qui régnait en Allemagne. On est d’ailleurs oppressé par les ruines à travers lesquelles le véhicule s’infiltre, quand les deux voyageurs ne sont pas arrêtés par des militaires zélés au service de la barbarie communiste […] Le long-métrage fait montre d’une maîtrise absolue de l’écriture et de la mise en scène. le jeu des acteurs principaux et secondaires (dont August Diehl, qui n’a qu’une seule scène) et la qualité technique (photo, décors…) s’inscrivent avec cohérence dans un dispositif millimétré. Si rien ne semble laissé au hasard, le film parvient à dégager un sentiment de vraisemblance absolument remarquable. Une grande réussite. »
A Voir A Lire
-
Pawel Pawlikowski
Né en1957 à Varsovie, Paweł Pawlikowski quitte la Pologne à l’adolescence et grandit entre plusieurs pays d’Europe avant de s’installer au Royaume-Uni. Il est d’abord reconnu pour son travail documentaire dans les années 1980 et 90 pour la télévision britannique. Il s’intéresse alors à des figures en marge, souvent éloignées des récits dominants. Il passe aux longs métrages de fiction en 1998 avec The Stringer puis réalise Transit Palace (2001) et My Summer of Love (2004), lauréats de BAFTA et de nombreux prix. À partir de 2015, une nouvelle phase s’ouvre avec son film Ida, une œuvre très forte, qui obtient l’Oscar du Meilleur Film en langue étrangère, devenant ainsi le premier film polonais à remporter un Oscar. Un succès critique et public qui assoit sa réputation mondiale. En 2018, le succès est de nouveau au rendez-vous avec Cold War qui lui vaut le Prix de la Mise en scène au Festival de Cannes cette même année.